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Daniela Mohr, Zeichnungen, 2017
Ein Vogel, könnte man meinen, hat unzählige Federn. Einer genaueren Prüfung hält diese Ansicht nicht stand. Nur solange man nicht darüber nachdenkt, so lange kann man wie ein Kind sein, dem gesagt wird, zeichne einen Vogel, und es zeichnet ihn dann mit so vielen Federn, wie ihm grade einfällt, oder bis ihm die Lust vergeht, und erschafft sich so den Vogel nach eigener Vorstellung. Umgekehrt kann man, um ein Tier genauer kennenzulernen, es beispielsweise zeichnen. Das tut Daniela Mohr.
Dabei ist das, was die Hamburger Künstlerin offenbar interessiert, weder das Tier als Individuum noch als Gattungswesen. Vielmehr erfasst sie es zeichnend in seiner Daseinsart an seinem besonderen Ort, um ihm davon ausgehend in die Möglichkeiten von Zeichnung und Form zu folgen: Fläche, Struktur, Ornament.
Entscheidend ist nicht der Realismus der Darstellungen. Wenn Daniela Mohr sich mit einem Tier beschäftigt – eher nach einem Foto als nach der Natur –, setzt sie seine Welt in ein Ensemble von strukturierten, gefüllten und leer gelassenen Flächen um. Sie betrachtet das Tier in seinem Habitat, ohne dessen grundsätzliche Unzugänglichkeit zu leugnen oder es einer geschlossenen Weltsicht einzuverleiben: gleichgültig und offen gegenüber der Welt, präsent und doch für sich.
Der Zoologe Jakob von Uexküll (1864–1944) hat in seinen Forschungen zum Verhältnis zwischen Tieren und ihrer Umwelt festgestellt, dass keineswegs alle Lebewesen ein und dieselbe Welt miteinander teilen, sondern dass jedes seine eigene Zeit und seinen eigenen Raum bewohnt. Dass „wir“ nicht Zeit und Raum mit Einzellern, Bienen, Vögeln und Schimpansen teilen, ist keine Erkenntnis, die besonders überraschen muss. Und wer sich schon mal mit Menschen unterhalten hat, wird auch festgestellt haben, dass keine zwei von ihnen denselben Raum erleben oder dieselbe Zeit.
Eine der Tuschezeichnungen von Daniela Mohr aus dem Jahr 2017 zeigt ein Flugtier auf dem Sprung, quasi aus dem Bild heraus: ein sowohl affen- wie hundartiges Flederwesen, gleichsam mit flatterndem Umhang; sein Untergrund sind kreuz und quer über die Bildfläche gespannte Streifen, mit fest aufgesetztem Stift beweglich gestrichelte Bänder, die um das Tier herum eine Welt bilden, Einbindung, Festigkeit. Da, wo am meisten zusammenkommt, ist das Tier.
Von dem Untergrund, von dem es im Begriff ist abzuheben, hebt es sich kaum ab; der Schraffur nach liegen Tier wie Nichttier ohne Volumen nebeneinander in der Fläche. Diese Mitwelten sind teils wie Zellen unterm Mikroskop gezeichnet, teils Hell und Dunkel darin so scharf geschieden, als wären die Oberflächen mit Inkrustationen überzogen. Bei einigen Zeichnungen sind die Formen auf der Fläche freigestellt, auf anderen ins Ornament entlassen.
Auf einer sieht man einen Papageienvogel unter dem fiedrigen Dach eines Palmwedels in einen Strudel aus Licht und Luft platziert, als wäre an der Stelle dieses Tiers die ganze Welt in Bewegung gesetzt. Die Spannung, die von dem Blatt ausgeht, wirkt wie das Resultat aus dem überwältigenden Eindruck jener Bewegung, dem der Vogel sich selbst in der Aufspannung seines eigenen Körpers entgegenzustemmen scheint. Dabei wird die morphologische Ähnlichkeit von Vogelfeder und Palmenblatt ausgenutzt, um das eine gerade nicht im anderen aufgehen, sondern beides von ganz unterschiedlichen Kräften bestimmt sein zu lassen.
Es reicht ja schon, sich eine einzige von einem Vogel abgeworfene Feder anzusehen, um davon überwältigt zu sein, wie schön sie ist. Und wie unfassbar gut gemacht. Eine Dynamik aus Überwältigung und Widersetzlichkeit prägt alle diese Zeichnungen. Ein Indikator dafür ist der Blick der Tiere. Sie haben Augen, aber in ihrem Blick liegt keine Empathie, sie geben nichts zurück. Nichts erfährt man daraus über sich als Menschen, der ein Tier ansieht – außer, es schaut nicht zurück.
Katha Schulte
english version
Daniela Mohr, drawings, 2017
A bird, one might think, has innumerable feathers. Closer examination proves otherwise. Only so long as one does not reflect upon it, one can be like a child, who is told to draw a bird, and draws it with as many feathers as come to mind, or until the desire to do it simply passes, and thus creates herself the bird according to her own idea. Conversely, for instance, one can get to know an animal better by drawing it. And this is what Daniela Mohr does.
Yet what the Hamburg artist obviously cares about is neither the animal as an individual nor as a species. Rather, she captures it drawing in its mode of being in its particular place, in order to follow it from there into the possibilities of drawing and form: surface, structure, ornament.
That which is decisive is not the realism of the representations. When Daniela Mohr deals with an animal – preferably from a photograph than from nature – she transforms its world into an ensemble of structured, filled and empty spaces. She observes the animal in its habitat, without denying it its fundamental inaccessibility or incorporating it into a closed world view: indifferent and open to the world, present – yet self-sufficient.
The zoologist Jakob von Uexküll (1864-1944) found in his research on the relationship between animals and their environment that by no means all living things share the same world, but that each inhabits its own time and space. The fact that „we“ do not share time and space with unicellular organisms, bees, birds, and chimpanzees is not a conclusion that is particularly surprising. And anyone who has ever talked to people will have noticed that no two of them are experiencing the same space or the same time.
One of the ink drawings by Daniela Mohr from 2017 shows an animal about to take flight, practically outside of the scene: a monkey and dog-like bat-like being, as it were, with a fluttering cape; its background consisting of stripes stretched all over the surface of the picture as mobile dashed bands drawn with a firm pen, forming a world around the animal, integration and firmness. The place where the most comes together here is the animal.
It hardly stands out from the background from which it is about to take off; seen from the crosshatching the lying animal and the non-animal part seem to lie without volume side by side on the surface. These co-worlds are partly drawn like cells under the microscope, partly bright and dark as sharply divorced as if the surfaces were covered with incrustations. In some drawings, the shapes are exposed on the surface, on others they are released into the ornament.
One sees a parrot placed under the feathery branch of a palm frond in a vortex of light and air, as if the whole world were moving where the animal is. The tension emanates from the canvas, as the result of the overwhelming impression of that movement to which the bird seems to oppose itself in the stretching of its own body. Here, the morphological similarity of the bird feather and palm leaf is exploited so that they do not merge with one another, but are thus determined by very different forces.
It is enough to look at a single feather dropped by a bird to be overwhelmed by how beautiful it is. And how incredibly well this has been done. A dynamism of the overpowering and contradictory characterizes all these drawings. An indicator of this is the gaze of the animals. They have eyes, but there is no empathy in them, they do not return anything. Nothing is learned about being a person by looking at an animal – apart from the fact that it does not look back.
Katha Schulte
